Marilyn Monroe

Conocida por su famosa escena del vestido blanco elevado por el viento en la película La tentación vive arriba o por su famosa canción de cumpleaños al presidente J.F Kennedy, Marilyn Monroe ha sido una de las actrices más famosas y deseadas en el mundo entero. Se convirtió en el prototipo de mujer perfecta de la época, pero algo le tendría que fallar en su vida ya que el 5 de agosto de 1962,  el gran mito erótico de los años cincuenta, fue hallada muerta en su casa de Hollywood. Aunque el forense dictaminó que la actriz se había suicidado con una sobredosis de somníferos, las causas de su muerte permanecen aún confusas; se apreciaron algunas contradicciones en el informe médico de su trágico fin. Las dificultades profesionales y su agitada vida sentimental parecieron estar en el origen de su muerte. En cualquier caso, la jovialidad y el vivir desenfrenado y despreocupado que muchas veces había representado en el cine y fuera de él se corresponden poco con el verdadero perfil de su vida, marcada por las contradicciones y los complejos de una niñez y una juventud desgraciadas, seguidas después de un éxito arrollador al que no supo hacer frente, ni siquiera cuando creyó encontrar, junto a personalidades como Arthur Miller, la estabilidad y la seguridad que persiguió durante toda su vida.

¿Qué opináis del tema? ¿Creéis que pudo ser un asesinato como mucha gente dice o se suicidó? ¿Porqué se suicidaría?

Personalmente creo que la gran fama acaba matando a mucha gente, como Elvis Presley o Michael Jackson.

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Moulin Rouge

Todos conoceréis el famoso cabaret Moulin Rouge ya sea por la película o por que lo habéis visitado en París, pero lo que muchos no sabréis es que fue construido por un catalán llamado Josep Oller en el 1889.  Está situado en el barrio rojo de Pigalle en el Boulevard de Clichy, al pie de Montmartre, en París.

Desde hace muchos años es un lugar de visita turística obligatoria igual que la Torre Eiffel. Aun hoy en día sigue ofreciendo espectáculos para todos aquellos que quieran sentirse en ese ambiente bohemio y que todavía está presente dentro del local.

He encontrado este interesante artículo sobre su historia y espero que os guste En un momento especial en la historia de Francia, un tiempo entre dos guerras, una época en que las libertades y las ganas de vivir llenaban el espíritu de los parisinos nació el Moulin Rouge, el cabaret más famoso del mundo, el 6 de octubre de 1889, de la mano de dos grandes hombres de negocios: Joseph Oller y Charles Zidler.

El lugar para la implantación del cabaret fue elegido con cuidado; el barrio de Montmartre estaba "de moda", barrio donde se reunían a beber personajes de dudosa reputación y donde podían encontrarse mujeres de mala vida. El baile del Moulin Rouge, frecuentado en sus comienzos por la gente del pueblo, poco a poco atrajo también a los aristócratas, quienes asistían igualmente mezclándose con la clase popular.

En el exterior, un molino rojo gigante de aspas móviles daba la bienvenida; adentro, una pista de baile gigantesca, un pequeño escenario, espejos y cortinados por todas partes.
Al fondo había un jardín para el período estival donde se había instalado un enorme elefante de yeso, de la Exposición Universal de 1889, en cuyo interior se podía ver un espectáculo de danza del vientre.
Entre los artistas más destacados que pasaron por el Moulin Rouge se destaca especialmente Celeste Mogador, la creadora de la famosa Quadrille, la danza endiablada que hizo perder la cabeza a todo París y que diera origen al famoso can-can francés. Otras recordadas artistas que pasaron también por su escenario fueron la Goulue, Miss Jenny, Nini Pattes-en-l'air, la Môme Fromage, Jeanne la Folle. Numerosos artistas hallaron inspiración en el Moulin Rouge, entre ellos Henri de Toulouse Lautrec, quien con sus dibujos coloreados inmortalizaría escenas del espectáculo y sus bailarinas, en especial la Goulou.

Hacia 1902, desavenencias entre sus fundadores, la partida de la Goulou, la competencia con otros establecimientos y su can-can pasado de moda provocaron el fin de los bailes del Moulin Rouge. Sólo en 1907 recuperaría su antiguo brillo con la aparición de Mistinguett, quien se convirtió con el tiempo en una estrella del music-hall y recuperó el esplendor perdido del famoso cabaret. Cuando ella se retiró, nada volvió a ser como antes, y el Moulin Rouge no fue más que otro club nocturno entre tantos.

Durante la Segunda Guerra Mundial y bajo la ocupación alemana la ciudad perdió su alegría. Días antes de la liberación de Paris, Edith Piaf hizo su presentación en el Moulin Rouge, acompañada de Yves Montand.
En 1951, Georges France adquirió el cabaret y lo renovó, dispuesto a devolverle su antiguo esplendor: Volvieron así las veladas danzantes, las grandes atracciones y fiestas suntuosas.
En 1955, de la mano de Joseph y Louis Clérico comenzaron las cenas-espectáculo del Moulin Rouge con un éxito absoluto. En 1962 se instaló un acuario gigante donde bailarinas desnudas nadaban ante los ojos fascinados de cientos de espectadores, y al principio por supertición, luego por tradición, los espectáculos de revista llevaron nombres que comenzaban con "F": Frou Frou, Frisson, Fascination, Fantastic, Frénésie... en 1988, para festejar el centenario del cabaret, se eligió "Formidable".
Actualmente, su revista "Féerie" cuenta con un grupo de 100 artistas, 60 de los cuales son las famosas "Doriss Girls", bailarinas reclutadas en todo el mundo, músicos y coristas, mil trajes de plumas, strass y lentejuelas, decorados suntuosos y el gran acuario.
Para disfrutar de una velada en el Moulin Rouge hay que contar como mínimo con 87 a 97 € para ver sólo el show (incluye 1/2 botella de champaña), y entre 140 y 170 € para cena y show. Se debe vestir de etiqueta y no se permite fumar.

FUENTE: http://www.mundocity.com/europa/paris/moulin-rouge.html

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El beso de Times Square

Hoy voy a hablaros de la fotografía más preciosa y con más sentimiento, para mí. Se trata de la imagen del beso de times Square tomada por un fotógrafo llamado Alfred Eisenstaedt en en Times Square el 14 de Agosto de 1945 y y la publicó en portada de la revista Life, en la que se puede ver a un soldado de la marina norteamericana besando apasionadamente a una enfermera. Al contrario de lo que mucha gente piensa y dice, estos dos personajes no eran pareja ni se conocían de nada, sino que eran unos perfectos extraños que se habían encontrado allí. La fotografía, todo un icono, es considerada una analogía de la excitación y pasión que significa regresar a casa tras pasar una larga temporada fuera, como también la alegría experimentada al acabar una guerra tan importante como fue la II Guerra Mundial.

Tristemente hace dos años fallece Edith Shain, la infermera. Su familia informó de que la enfermera murió a los 91 años.

La identidad de la mujer no se conoció hasta finales de los años setenta, cuando la propia Shain escribió al fotógrafo para decirle que ella era la protagonista del momento épico que Eisenstaedt capturó el 14 de agosto de 1945. La mujer tenía 27 años y trabajaba por aquel entonces en el Doctor's Hospital de Nueva York. Sin embargo, la identidad de él sigue siendo un disputado misterio.

Una curiosidad: el teniente Victor Jorgensen, fotógrafo de la Armada estadounidense, captó exactamente la misma escena desde otro ángulo, con un encuadre ligeramente distinto, y su fotografía fue publicada pocos días después en el New York Times. En esta foto no se ve el pie en alto de la enfermera, símbolo del primer beso. Eisenstaedt fue acusado en numerosas ocasiones de haber trucado y preparado la imagen, pero él siempre lo negó, una versión corroborada por la enfermera. Según el fotógrafo, se dedicó a seguir por la calle a un fogoso marinero que iba besando a toda mujer que se lo permitía. A partir de que se revelada su identidad, Shain participó en numerosos acontecimientos relacionados con la efeméride, como desfiles, ofrendas florales y memoriales en recuerdo de los caídos.

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¿A un día de verano compararte?...

El otro día viendo una película citaron un trozo de un poema de William Shakespeare y me gustaría compartir con vosotros ese poema, porque me pareció maravilloso. La versión que os dejo es de Manuel Mujica Láinez, ya que como todos sabréis Shakespeare era inglés y por lo tanto, los poemas en su versión original son en inglés, aunque para quien tenga un fantástico nivel de inglés le recomiendo que se los lea, porque son aun más maravillosos.

Allá va:

¿A un día de verano compararte?
Más hermosura y suavidad posees.
Tiembla el brote de mayo bajo el viento
y el estío no dura casi nada.

A veces demasiado brilla el ojo
solar y otras su tez de oro se apaga;
toda belleza alguna vez declina,
ajada por la suerte o por el tiempo.

Pero eterno será el verano tuyo.
No perderás la gracia, ni la Muerte
se jactará de ensombrecer tus pasos
cuando crezcas en versos inmortales.

Vivirás mientras alguien vea y sienta
y esto pueda vivir y te dé vida.

Podéis encontrar más poemas sobre él pinchando aquí.

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Cinco horas con Mario

Cinco horas con Mario es una de las obras más importantes de la literatura española y por ese mismo motivo está incluida en selectividad este año.

La obra trata de el el soliloquio de Carmen, una conservadora mujer de clase media alta con el cadáver de su prematuramente fallecido marido Mario, catedrático de instituto y comprometido periodista e intelectual. A través de los recuerdos de su vida, en muchos aspectos, insatisfactoria vida en común, Delibes recrea la España provinciana de la época, los problemas de la falta de comunicación en el matrimonio, así como el conflicto de las "dos Españas" (aunque nuestra profesora diga lo contrario Delibes lo afirmaba).

Personalmente creo que es una novela fácil de leer y rápida porque trata temas muy actuales y de manera tan natural que incluso habrá personas que hayan vivido esa época que se sientan muy identificadas. Le pregunté a mi abuela si conocía la obra, ya que ella es una gran amante de la literatura y tiene una habitación llena de estanterías con muchas de las grandes novelas de la literatura española o catalana, y me respondió que si, me explicó que cuando se la leyó se sintió un poco identificada con Carmen por lo de la cubertería de plata, a lo que yo me eche a reír mucho. Además me explicó que la tontería del coche ( el famoso 600) era una moda autentica y que, por supuesta, ella y mi abuela tenían uno y que todas sus amigas y conocidas también lo tenían.

Me pareció una conversación muy interesante con mi abuela y bastante entretenida. Y, aun con la gran diferencia de edad, las dos estábamos de acuerdo en que Cinco horas con Mario es una de las mejores novelas que hay.

Os dejo un link con un vídeo sobre la obra de Cinco horas con Mario de Producciones Teatrales ALCE del 2009.

CINCO HORAS CON MARIO TRAILER

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Miguel Delibes

Como todos sabemos Miguel Delibes fue una gran escritor que escribió obras tan maravillosas La sombra del ciprés es alargada o nuestra novela tan querida Cinco horas con Mario. Hace dos años falleció con 89 en Valladolid y muchos medios de prensa escribieron noticias sobre él. El periodico El País tiene publicada una página especial de él donde le llaman el "inventor" de Castilla y  me la he estado mirando y la verdad que me parece preciosa y hay muchos datos interesantes sobre él, como imagenes suyas cazando o una línea cronológica de su vida. Os dejo aquí el enlace

Además me he leído una noticia de la universidad de Navarra sobre su fallecimiento y me ha parecido muy buena y os voy a dejar un trozo aquí, para quien quiera leersela entera también os dejo el enlace aquí.

Miguel Delibes fue distinguido con el I Premio Brajnovic en 1997, en reconocimiento a treinta años de trayectoria periodística. Ejerció su labor casi en su totalidad en El Norte de Castilla, fundado en 1854 y, por tanto, decano de la prensa diaria española actual.

(...) Con motivo del fallecimiento del escritor, Rosa Fernández Urtasun, vicedecana de la Facultad de Filosofía y Letras, aseguró hoy que Miguel Delibes "ha sabido tratar, con un lenguaje cuidado pero sencillo y asequible, temas profundamente humanos", a lo que añadió que "dichas cualidades han hecho de él un autor apreciado por un público muy amplio y variado. Por eso, El camino, Cinco horas con Mario o Señora de rojo sobre fondo gris son novelas que se han leído mucho y se siguen leyendo, tanto en España como en el extranjero".

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La publicidad de nuestros padres y abuelos

Al igual que nosotros, nuestros padres o abuelos también se sabían todas las canciones de los anuncios que salían por televisión, no os penséis que esto es nuevo de ahora. La tan famosa canción del "negrito del Africa tropical" ya la cantaban todos ellos pues es del año 1946!

Fue una época muy importante en la publicidad por varias cosas; la moda del biquini o la mini falda revolucionaron mucho la publicidad de ropa, ya que las mujeres modelos ya no iban tapadas hasta las rodillas sino que lucían  preciosas mini faldas o coloridos biquinis. Otra de las causas también muy revolucionarias en la publicidad fue la llegada de muchos productos estrangeros con su publicidad, como Coca-cola dónde nos encontramos con una nueva imagen de Coca-Cola con un anuncio instrumental a base de música jazz en el que vamos viendo distintos momentos representativos de la cultura estadounidense del momento, centrada en el deporte con béisbol o golf entre ellos.

En España se abre un camino para la publicidad. Con la intención de mejorar la economía del país  y la apertura al exterior como consecuencia de ello, hace que el concepto de "marketing" se introduzca en España como influencia de las técnicas publicitarias que se llevan a cabo en otros países, especialmente en Estados Unidos como hemos visto que pasa con Coca-Cola. Así, nacen los anuncios de televisión, radiofónicos o los carteles que marcaron una época con sus eslógans ingeniosos que aún hoy pueden ser recordados por muchos con cierta nostalgia.

Ahora hacer una pequeña prueba con vuestros padres o abuelos haber cuantos recuerdan algunos de estos eslógans:

- "Venga del aire o del sol,del vino o de la cerveza...cualquier dolor de cabeza se cura con un geniol." (GENIOL, un tipo de fármaco)

- "Desde el nene hasta la abuela toman el vino viñuela" (VINOS VIÑUELA)

- "¿Qué clase de pescados sos, que la Campañola no te envasa? (TOMATES LA CAMPAÑOL

La imagen que os adjunto es un cartel publicitario de Coca-Cola de los años 60, donde podemos ver esa liberación y sensualidad de la mujer con una falda bastante corta para la época.

Además os adjunto el link de un vídeo de youtube que he encontrado con algunos de los mejores anuncios televisivos de la época.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=_hO5Srp553w#!

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Características de Luces de bohemia

Os voy ha hablar de algunas características que la obra Luces de bohemia que comentamos en clase y para el exámen del lunes puede veniros muy bien.

• Usa el lenguaje para caracterizar a los personajes, o sea, cada personaje tiene su forma de hablar propia dependiendo de la clase social a la que pertenezca.

• Tiene un léxico muy rico: coloquialismos, la típica jerga Madrieña, bulgarismos...

• Hay muchas alusiones históricas.

• Trata un tema clásico muy importante, la fortuna.

• Crítica mucho y ridiculiza el Modernismo.
• La muerte es un tema importante en la obra, ya que al principio de la obra se hacen algunas alusiones que al final de la obra acaban cumpliendose, como la muerte de Madamme Collet y su hija Caudinita.
• Utiiza la animalización con los personajes, un rasgo muy común en el Esperpento.
• En el capítulo XII utiliza otro rasgo del Esperpento muy típico, la degradación de la realidad y los personajes.
• La obra fué publicada en 1920, pero en 1924 fue revisada y reeditada. En esa revisión fueron incluidos tres capítulos nuevos:

1. CAP II. El capítulo de la librería
2. CAP VI. El capítulo del obrero catalan
3. CAP XI. El capítulo donde una madre pierde a su hijo.

• Mezcla lo sentimental con lo burlesco

• Es la primera obra con rasgos del Esperpento. En la escena XII es donde mejor podemos observar la teoria del Esperpento

• Busca la carcajada en el público, aunque detrás de ella hay dolor.

• El lenguaje no tiene límites, hay alusiones muy cutas y un lenguaje de lo más bulgar.

• Tiene un humor amargo.
• Se fija en los acentos más repulsivos para hacero absurdo.
• Tiene un escenario itinerante, por eso se dice que no se podía representar, ya que en aquella época los teatros no disponian de todas las facilidades que tenemos ahora.

Espero que os sean muy útiles estas características.

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